Invitée par Joséphine Kaeppelin à réaliser un dîner-performance à l’occasion du Kok&Kunst #6 (Art & Cuisine), Jade Tang a proposé un dîner archéobotanique qui s’est déroulé au Fonds archéologique De Vondst à Heerlen (NL). Les propositions artistiques et le menu sont inspirés de ses recherches en carpologie — l’histoire des graines, des gestes des archéologues, des strates du sol et de l’histoire de l’agroforesterie.

visuel 1 :  Dressage avec menu et déroulé de la performance, une pierre achéologique pour « casser la croûte ». Vue de la table à De Vondst, juin 2025.
visuel 2 : Strates de sols en référence aux textures, aux couleurs et aux matières décrites dans unités stratigraphiques et dessins des archéologues présentés au cours de la performance.
visuel 3, 4, 5 : « Casser la croûte » : Légumes racines en croûte d’argile. Pierre archéologique. Sauce Garum et Defrotum (recettes romaines)

Série de cinq sculptures, pâte de verre (cristal coloré) sur socle tourné en noyer.

Conçues pour l’exposition La peau de l’ours au Musée Zoologique de Strasbourg en 2011, chaque main représente un oiseau de la collection et qui reprend les jeux d’ombres des oiseaux dans les vitrines. À ne pas confondre, ici, ce sont bien les mains de l’artiste, moulées, qui représentent des ombres d’oiseaux. Une nouvelle série a été réalisée en 2025 pour l’exposition Langues empruntées au CIAP avec des oiseaux présents dans la réserve naturelle de Vassivière.

Mains d’oiseaux#2 : Roitelet, Pinson des arbres, Mésange charbonnière, Rouge-gorge familier, Pouillot véloce, 2025. Vue de l’exposition Langues empruntées au CIAP – Centre Internationnal d’Art et du Paysage de Vassivière, 2026. Curatrice de l’exposition Alexandra McIntosh.

© Aurélien Mole

 Série manipulable de neuf sculptures en laiton. 
L’ensemble donne à voir, en version agrandie, les neuf profils de tiges de plantes qu’il existe dans le nord-est de la France, la région limitrophe de l’Allemagne, le Luxembourg et la Belgique.

Dimensions :

A : 14,29 x 14,3 x 27 mm
B: 7,2 x 7,2 x 27 mm
C : 14,4 x 14,4 x 27 mm
D : 10,45 x 10,45 x 27 mm
E : 14,34 x 14,33 x 27 mm
F : 13,61 x 13,88 x 27 mm
G : 11,57 x 12,66 x 27 mm
H : 14,11 x 14,4 x 27 mm
I : 19,56 x 14,37 x 27 mm

Série de neuf sculptures en marbre. L’ensemble donne à voir, en version très agrandie, les neuf profils de tiges de plantes qu’il existe dans le nord-est de la France, la région limitrophe de l’Allemagne, le Luxembourg et la Belgique.

Marbre blanc de Carrare.
Dimensions : environ hauteur 30 cm x diamètre 12 cm pour chaque tige.

visuels : vue de l’exposition Hors les murs à la Maison sculpture de Liège, Quai4 Galerie et SEA+partners et vue de la foire Luxembourg Art Week, Galerie Quai4, 2025

Dimensions 500 (dont 200 cm au sol pour l’humus) x 280 cm 

Cette œuvre olfactive illustre le principe de forêt nourricière, appelée aussi forêt jardinée, agriculture étagée, ou encore jardin synthropique. Les arbres et les plantes composent alors un système symbiotique (ombrage, apport autonome en nutriments grâce à l’humus, besoins en eau réduits, faune variée et équilibrée, résistance au réchauffement climatique…).

Les impressions végétales sont réalisées directement avec les plantes sur le tissu de coton. Un travail préalable de collecte et d’identification des espèces a permis de lister les plantes qui correspondent aux différents “étages” et en fonction de leurs compatibilités respectives. Après avoir testé ces plantes et leur potentiel graphique par transfert de chlorophylle, l’artiste a choisi des espèces plus précises pour schématiser le principe d’agroforesterie. La technique d’impression de feuilles de plantes utilisée s’apparente à celle du tatakizomé librement revisitée par Jade Tang. Chaque strate est brodée sur le bord gauche de ce schéma (litière, herbacées, arbustes, grimpantes, fruitiers et canopée). À l’origine inspirée par un dessin technique du principe d’agroforesterie, l’œuvre révèle presque un paysage romantique diaphane.

Liste des plantes sur le tissu : noisetier, figuier, haricot, tomate, kiwi, verveine, bourrache, topinambour, framboisier, poireau, chou romanesco, fraisier, radis, blette, daikon.

Ce tissu de coton avec impressions végétales et broderie, est présenté suspendu à une tringle ou à adapter in situ.<
Un parfum rappelant l’odeur des feuilles de figuier dans l’atelier est diffusé tout au long de l’exposition.

Partenaires : L’Agence IDA qui a permis de réaliser les premières recherches sur la ferme biologique d’Ebbio Tuscany.

Visuels : vue d’atelier en mars 2025, Bastion XIV, Strasbourg et vue de l’exposition Paysages alimentaires, Arcade – Designe à la campagne, Château de Sainte Colombe en Auxois. 

Carpothèque occitane est une adaptation de la carpothèque initiale pour l’exposition Artistes et paysans. Battre la campagne qui s’est tenue aux Abattoirs – Musée Frac Occitanie, en 2024 à Toulouse. À cette occasion, l’artiste a collecté des graines originaires d’Occitanie et à l’image de ce territoire, auprès de paysans et d’artisans semenciers. Cette collection présente principalement des semences paysannes (hors catalogue national officiel).

Carpothèque occitane est présentée sous verre et à plat avec son socle vitrine. 80 fioles de pyrex réalisées par l’artiste au chalumeau, dimensions 90 x 134,4 x 43,4 cm (avec socle).

Partenaires : Réseau de semences paysannes, Pétanielle, les artisans semenciers de Graines del païs, le Jardin Botanique Henri Gaussen de Toulouse et la HEAR Strasbourg.

visuels : vues de l’exposition Artistes et paysans. Battre la campagne, curatée par Julie Crenn, Lauriane Gricourt et Annabelle Ténèze, aux Abattoirs, Musée – FRAC Occitanie, Toulouse, 2024.

Selon la technique utilisée pour sensibiliser les agriculteurs au patrimoine vivant de leurs sols, des tissus de coton sont enfouis plusieurs mois dans la terre. Plus il y a de micro-organismes vivants dans le sol, plus le coton disparaît. Cette méthode valorise le vivant pour éviter l’ajout de produits chimiques. Entre 2020-2025, à l’occasion d’expositions, l’action d’enfouissement a été reproduite dans différents lieux. Chaque enfouissement raconte un territoire. Les tissus restent sous terre entre un et neuf mois, parfois en boule, étalés ou pliés rigoureusement. Les enfouissements et déterrages sont des événements publics aux gestes partagés. Les tissus se font témoins comme trace sensible du vivant, idéalement, accompagnés d’une lecture scientifique avec un·e spécialiste lors du déterrage. Il existe quatre séries de tissus définies par leur contexte d’enfouissement : Dijon, les Vosges, Ecurey et Bar-le-duc.

Œuvres du corpus Caresser l’histoire .

Partenaires : Frac Alsace, acb scène nationale, Refuge de la création, Manufacture Tentorey.

Visuels 1, 2, 4, 5 : Vue de l’exposition Mycélium & co (curation : Béatrice Josse et Valentin Wattier) à Écurey en 2024.
Visuel 3 : Vue de l’exposition Supernature ! curation : Béatrice Josse et Valentin Wattier à Vent des forêts, 2025.
Visuel 6 : Vue d’une partie du corpus de Caresser l’histoire, dans l’exposition Homes, à la Kunsthaus Baselland, 2022.

Caresser l’histoire,
 
Projet en cours depuis 2019, en partenariat avec le Syndicat Potentiel, la DRAC Grand Est, L’ahah, la région Ile-de-France, l’INRAP et Archéologie Alsace

À l’automne 2019, Jade Tang s’embarque sur le terrain de chantiers d’aménagements urbains où ont lieu d’autres chantiers : des fouilles d’archéologie préventive.

Là où elle pensait principalement observer l’histoire d’une ville, l’histoire de ses habitants et l’histoire du bâti auprès des archéologues et des ouvriers, elle découvre que les arbres et d’autres végétaux ont une présence commune et récurrente dans chacun des chantiers où elle se rend. Le projet Caresser l’histoire s’intéresse à ces actants dans un contexte à la fois historique et contemporain au moment clef du chantier : cet espace-temps en transition, ce processus qui dévoile l’histoire tout en accomplissant le projet qui l’a motivé.

La première phase de travail s’est effectuée durant la résidence Art et Territoires avec le Syndicat Potentiel à Strasbourg. La restitution de cette première étape de travail est à découvrir ici.

Sculpture à caresser, speckstein.
10 x 3 x 3 cm

Sculptures de graines calcinées par soufflage de cristal, issues du projet Caresser l’histoire.
Maïs, millet, cristal, 12x10x10 cm chacune.

Sonder le sol #1, 2020-2021 

Selon la technique utilisée pour sensibiliser les agriculteurs au patrimoine vivant de leurs sols, des tissus de coton sont enfouis plusieurs mois dans la terre. Plus il y a de micro-organismes vivants dans le sol, plus le coton disparaît. Cette méthode valorise le vivant pour éviter l’ajout de produits chimiques. Entre 2020-2025, à l’occasion d’expositions, l’action d’enfouissement a été reproduite dans différents lieux. Chaque enfouissement raconte un territoire. Les tissus restent sous terre entre un et neuf mois, parfois en boule, étalés ou pliés rigoureusement. Les enfouissements et déterrages sont des événements publics aux gestes partagés. Les tissus se font témoins comme trace sensible du vivant, idéalement, accompagnés d’une lecture scientifique avec un·e spécialiste lors du déterrage. Il existe quatre séries de tissus définies par leur contexte d’enfouissement : Dijon, les Vosges, Ecurey et Bar-le-duc.

Œuvres du corpus Caresser l’histoire .

Partenaires : Frac Alsace, acb scène nationale, Refuge de la création, Manufacture Tentorey.

Unités stratigraphiques d’une fosse d’arbre en vitrail tiffany, à partir de relevés d’archéologues. Fouille archéologique 2019
Verre, cuivre, plomb, 43 x 22 cm